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06.06.2026
08:00 Uhr
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In dieser Woche zeigen sieben Schwarz-Weiß-Fotografien, wie Licht, Kontraste und Perspektiven Alltägliches in starke Bildgeschichten verwandeln.

Unsere Auswahl zeigt die Vielseitigkeit des fotografischen Sehens. Architektur, Landschaft, Natur und Porträt treffen aufeinander und werden durch einen gemeinsamen roten Faden verbunden: die bewusste Gestaltung mit Licht, Form und Perspektive. Viele der Aufnahmen reduzieren ihre Motive auf das Wesentliche und lenken den Blick auf Strukturen, Linien und Kontraste.
Die Omnipräsenz der Schwarz-Weiß-Fotografie war eine bewusste Entscheidung der Redaktion. Ohne die Wirkung von Farben treten Details, Oberflächen und der Bildaufbau stärker hervor. So entstehen Bilder, die zwischen Dokumentation und Abstraktion pendeln, Vertrautes neu interpretieren und zeigen, wie aus einfachen Motiven eindrucksvolle visuelle Erzählungen entstehen können.
Am Horizont erhebt sich das Kloster Mont Saint Michel auf einem Felsen. Rechts davon zieht sich die Brücke mit ihrer geschwungenen Linie weit ins Bild und leitet den Blick direkt zum Bauwerk. Durch die Schwarz-Weiß-Umsetzung werden die Strukturen von Stahl, Grasland und Wolken betont. Der tiefe Aufnahmestandpunkt verstärkt die Wirkung der Perspektive und lässt die Brücke nahezu monumental erscheinen. So entsteht ein spannender Dialog zwischen moderner Konstruktion und historischer Architektur.
Die weißen Fruchtstände dieses Wollgrases leuchten wie kleine Lichter im Moor. Das Gegenlicht zeichnet die feinen Fasern nach und lässt die Pflanzen fast schwebend wirken. Die dunklen Flächen im Hintergrund bilden starke Kontraste, während die unscharfen Halme im Vorder- und Hintergrund für Tiefe sorgen. Durch die Schwarz-Weiß-Umsetzung werden Formen, Licht und Struktur in den Fokus gerückt. So wird aus einer unscheinbaren Moorpflanze eine beinahe grafische Szenerie.
Ein geschwungenes Treppenhaus windet sich spiralförmig nach oben. Die Geländer und Stufen lenken den Blick direkt zum hellen Lichtpunkt im Zentrum. Starke Kontraste zwischen dunklen Flächen und dem einfallenden Licht formen eine grafische Komposition. Die Perspektive von unten verstärkt die Tiefe und lässt die Architektur nahezu endlos erscheinen. Das Bild erzählt von Bewegung, Orientierung und dem Weg vom Schatten ins Licht.
Mehr braucht es nicht: eine Gabel, ein Lichtstrahl und ein starker Schatten. Die Zinken zeichnen klare Linien über die Bildfläche und spiegeln sich als dunkle Form daneben. Das harte Licht bringt Kratzer und Reflexe im Metall zum Vorschein und verwandelt den Alltagsgegenstand in ein spannendes Motiv. Ein Beweis dafür, dass gute Bilder oft direkt vor uns liegen.
Mit wilden Haaren, Sommersprossen und einem Blick, der sofort hängen bleibt, ist dieses Porträt sehr ausdrucksstark. Das Schwarz-Weiß-Bild lebt von seiner Intensität. Die Haare verdecken einen Teil des Gesichts und lenken den Blick auf das sichtbare Auge. Die enge Bildkomposition schafft Nähe, während die starken Kontraste dem Foto Tiefe und Charakter verleihen. So entsteht ein natürlich wirkendes Porträt, das zugleich etwas Geheimnisvolles bewahrt.
Der Fotograf erzählt zu seinem Bild: „Es entstand bei einer Urlaubsreise auf Ibiza. Es war ein Schnappschuss während eines Shootings, spontan und ungeplant. In „Wild Thing“ interessiert der Augenblick, in dem das Zivilisierte zurücktritt und etwas Ursprüngliches hervorbricht. Hinter Haar und Schatten begegnet uns ein Blick, der sich weder versteckt noch anpassen will – roh, verletzlich und selbstbewusst zugleich. Kein gefälliger Blick, keine Pose – nur eine wilde, verletzliche Präsenz, die sich dem Betrachter entgegenstellt.“
Ein mit Tropfen bedecktes Frauenmantelblatt wird hier zur Bühne für Licht und Struktur. Die Schwarz-Weiß-Aufnahme hebt jede Blattader und jede einzelne Wasserperle hervor. Das Blatt füllt den Bildraum fast vollständig aus und lenkt den Blick direkt ins Zentrum. Die vielen Tropfen setzen helle Akzente und verleihen der Aufnahme eine nahezu kosmische Anmutung. Ein starker Beweis dafür, dass große Motive oft direkt vor unseren Füßen liegen.
Auf den ersten Blick wirkt dieses Bild wie ein Barcode. Tatsächlich sind es die feinen Lamellen eines Vorhangs, die ein faszinierendes Spiel aus Licht und Schatten erzeugen. Die dicht gesetzten, senkrechten Linien strukturieren die gesamte Fläche und erzeugen einen starken Rhythmus. Kleine Verschiebungen und Helligkeitsunterschiede bringen Bewegung in diese strenge Ordnung. So wird aus einem alltäglichen Motiv eine abstrakte Komposition, die zum genauen Hinsehen einlädt.
(vat)